7月16日，作为上海美术馆核心学术品牌“何谓海派”艺术系列大展的全新力作，“历史的星辉——长安画派与海派绘画研究展”在上海美术馆33米层正式对公众开放。这并非长安画派与海派绘画的初次会面，早在1961年秋，一批承载着西北山川雄浑气息的中国画作品南下巡展，在上海画坛激起层层波澜。65年后，历史的星辉再度交叠。
展览海报，上海美术馆供图
大展集结来自中国国家博物馆、中国美术馆、上海美术馆、上海中国画院、刘海粟美术馆、陕西省美术博物馆的馆藏精品，汇聚70余件赵望云、石鲁、何海霞、方济众、刘海粟、吴湖帆、贺天健、谢稚柳、陆俨少等名家经典之作。
长安与海派并置，沉雄与秀雅互补
展览聚焦20世纪中国画现代转型过程中山水画的革新与成就，以“溯源传脉”“与时偕行”“长安新画”“海派新境”四大单元铺陈叙事，核心指向同一个时代命题：新中国成立后，中国画如何走出文人书斋的方寸天地，回应“艺术为人民服务”的时代召唤？
彼时的长安画派与海派虽在地缘风貌与文脉传承上各有渊源，却不约而同从传统内部寻找破局之路，走出了两条同中有异、互为补充的革新路径。70余件名家力作并置展厅，直观呈现出各具特色的山水范式，长安画派的沉雄质朴与海派的秀润雅致互补，形成极具张力的艺术对话。
展览现场，上海美术馆供图
以赵望云、石鲁、何海霞等为代表的长安画派，倡导“一手伸向传统，一手伸向生活”的创作主张，以写生作为中国画转型创新方法，激活传统审美语言在新的社会语境中的生命力。他们以笔墨描绘西北的雄浑山川、民众的生活日常，创新发展“拖泥带水皴”等传统技法，形成沉雄质朴、浑厚大气的艺术风格，为中国画注入了鲜活的生活气息与刚健的时代力量。
叶访樵、 郑乃珖合作的《霜叶红于二月花》取杜牧诗意，绘深秋枫林之景，是长安画坛合作创作的代表作品之一。叶访樵绘红叶飞鸟，郑乃珖补写坡石山景，两位画家风格相互融合，使画面层次丰富而气韵连贯。浓艳的枫叶与淡雅山石形成鲜明对比，既展现深秋景色的绚丽，又营造出宁静悠远的诗意氛围。
《霜叶红于二月花》，上海美术馆供图
赵望云《巴山春雨》表现陕西南部巴山地区春日农耕的景象。透过浓墨勾画的近景树丛，中景梯田上春耕的农民以及远景湿笔写出的层峦叠嶂，层次分明，将壮阔雄伟的自然山川与清新明丽的田园风光融为一体。
赵望云《巴山春雨》，上海美术馆供图
历经百年积淀的海派绘画，延续着“融汇中西、雅俗共赏”的内在脉络，采取渐进式的调适革新。海派名家在坚守笔墨本体的基础上，巧妙吸纳西方绘画的造型、色彩经验，既将都市风貌、建设场景纳入山水画的表现边界，又延续了海派典雅深秀的审美底蕴，在传统与现代之间走出了一条可持续的、富有生命力的道路。
吴昌硕《菊石图》全幅气韵贯通。构图上，布局章法呈吴氏典型的对角线构图，虚实相生，疏密有致。用笔上，以金石书法笔意入画，枝蔓潇洒，老辣苍劲，气象峥嵘。用墨浑厚、沉稳、明净，墨色变化丰富而有序。
《菊石图》，上海美术馆供图
在作品《西郊公园写景》中，吴湖帆运用自己擅长的青绿山水之法描绘西郊公园（今上海动物园）安静祥和、悠然闲怡的景象，以赭石、石绿层层烘染出湖石岸礁，水禽遍布湖面与岸边，造型生动，少年儿童泛舟湖中，星星点点的人群掩映在湖岸绿荫之中，一派生机盎然的蓬勃景象。
吴湖帆《西郊公园写景》，上海美术馆供图
两幅突破传统范式的花鸟画，体现长安画派与海派绘画的同与异。康师尧《玉米》突破传统花鸟画多描绘梅兰竹菊等经典题材的惯例，将普通农作物作为表现对象，体现长安画派立足现实生活、拓展中国画题材的新探索。画面中玉米挺拔舒展，占据主体空间，枝叶疏密有序，既富有装饰意味，又充满乡土气息。画家以简练而富有变化的笔墨表现植物旺盛的生命力。张大壮《带鱼丰收》以堆积如山的带鱼为主体，表现渔业丰收的喜悦场景，是海派花鸟画表现现实生活的代表作。画家突破传统鱼虫画的小品格局，将丰收景象转化为富有视觉冲击力的大幅构图，银白鱼身层层铺陈，在墨色映衬下呈现丰富的光泽变化。
《带鱼丰收》，上海美术馆供图
《玉米》，上海美术馆供图
艺缘由来已久，学脉联结深厚
海派绘画与长安画派的渊源由来已久。20世纪前期，上海作为中国现代美术的策源地，在多方面建构了中国画由传统向现代转型的核心机制。现代美术教育体系打破了传统师徒相授的传承模式，活跃的画会、展览与出版使中国画走出书斋，古今融汇、中西碰撞，上海成为传统画学创造性转化的核心场域，影响力辐射全国。多位日后成长为长安画派中坚力量的艺术家，或曾求学于上海美专等沪上院校，或曾受海派画学思潮的滋养，缔结了深厚的学脉联结。沪陕两地艺术家的交往互动，为此后双方共同推动中国画现代变革埋下伏笔。
本次展览是“长安画派”成名65年后再度亮相上海。1961年秋，在中国美术馆举办的“美协西安分会国画研究室习作展”轰动画坛，随后在上海、杭州等地举办巡展，可视为“长安画派”崛起的标志。此次来自中国美术馆收藏的方济众《黄昏》便是当年展出的作品，作品以平凡亲和的乡村场景入画，色墨交融巧妙烘托出黄昏暮霭迷蒙的氛围，将现实生活导入田园诗意化感受，探索以新的笔墨语言表现黄昏景象，开辟新的审美范式。
方济众《黄昏》，上海美术馆供图
此外，何海霞《铺轨》《森林勘探》两件作品更是早在1956年上海美术馆开馆首展“全国第二届国画展”时便与上海观众见过面。《铺轨》描绘了陡峭山腰上工人们开山筑路的劳动场景，以雄奇山势衬托建设者的奋进豪情，笔法多样，气象磅礴，成为新中国时期山水画反映现实建设的经典之作。
何海霞《铺轨》，上海美术馆供图
作为上海美术馆持续梳理、深度阐释海派艺术脉络的核心学术品牌，“何谓海派”艺术系列大展自2022年创立以来，始终致力于探究海派艺术的生成逻辑、演进轨迹与时代价值，先后推出“历史的星空——二十世纪前期海派绘画展”“历史的星光——京津画派与海派绘画研究展”。此次大展是“何谓海派”系列首次聚焦新中国成立后中国画的革新与发展，通过长安画派与海派绘画的并置与比较，直观呈现两大画派在相同时代召唤下，因地域、传统、理念不同而催生出的同中有异的艺术路径与风格成果。展览既是上海美术馆“何谓海派”学术品牌的持续深化，也是建馆70周年之际对自身学术脉络的回望与拓展，在跨地域的比较中，不断拓宽“海派”的阐释边界。
围绕本次展览，上海美术馆同步推出多元化、全龄化公共教育活动，通过专题讲座、名家对谈、艺术导赏、美术馆现场教学课、艺术体验等板块，推动艺术普及、深化审美教育，让观众在近距离互动中理解长安画派与海派绘画的艺术特征、历史脉络与当代价值，感悟中国艺术的多元魅力与文化精神。
展览现场，上海美术馆供图
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